lunes, 18 de febrero de 2008

In the valley of Elah (Paul Haggis/2007)




In the valley of Elah (Paul Haggis/2007)
Dirección: Paul Haggis.
Reparto: Tommy Lee Jones (Hank Deerfield), Charlize Theron (detective Emily Sanders), Frances Fisher (Evie), Susan Sarandon (Joan Deerfield), James Franco (sargento Dan Carnelli), Jonathan Tucker (Mike Deerfield), Jason Patric (teniente Kirklander), Josh Brolin (Buchwald), Wes Chatham (cabo Penning), Jake McLaughlin (Gordon Bonner), Mehcad Brooks (Ennis Long).
Guión: Paul Haggis; basado en un argumento de Paul Haggis y Mark Boal.
Productores: Paul Haggis, Patrick Wachsberger, Steven Samuels, Darlene Caamaño Loquet y Laurence Becsey.
Fotografía: Roger Deakins.
Música Original: Mark Isham.
Editor: Jo Francis.
Vestuario: Lisa Jensen.
Sinopsis
Hank Deerfield es un veterano de la guerra de Vietnam, que al enterarse que su hijo Mike (un soldado que acaba de regresar de Irak) ha desaparecido, hará todo lo que este a su alcance para encontrarlo.

Sobre el film

Luego de su reputado y premiado Crush, Paul Haggis se tomo un tiempo para decidir su nuevo proyecto este es In the valley of Elah. Nombre que nos remite al lugar en que (1 Samuel 17:19) un joven David venció a Goliat. La referencia bíblica será un elemento sobre el cual Haggis buscara discurrir durante todo el film.

La actuación de Tommy Lee Jones (Hank Deerfield), le da el soporte necesario a la historia, sin un actor como él, el viaje que propone este film sería difícil de seguir. Además hay que resaltar las interpretaciones de Charlize Theron (como una detective y madre soltera) y la más corta pero no por ello con menos importancia de Susan Sarandon, que con unas pocas escenas logran mantener su presencia durante todo el film. Precisamente su actuación enfrenta al personaje de Tommy Lee Jones a asumir las consecuencias de las acciones tomadas.

In the valley of Elah, nos habla de la paternidad, y el rol que está cumple, pero además del modo en que encubrimos nuestras acciones en valores y principios que vistos de cerca están muy lejos de representar aquello en que creemos. Un film que sin duda hay que ver.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.

JUNO (Jason Reitman /2007)


JUNO (Jason Reitman /2007)
Dirección: Jason Reitman.
Reparto: Ellen Page (Juno Mac Guff), Michael Cera (Paulie Bleeker), Jennifer Garner (Vanessa Loring), Jason Bateman (Mark Loring), Allison Janney (Bren MacGuff), J.K. Simmons (Mac MacGuff).
Guión: Diablo Cody.
Productores: Joseph Drake, Daniel Dubiecki.Fotografía: Eric Steelberg.
Música Original: Matt Messina
Editor: Dana E. Glauberman.
Vestuario: Maria Bradley.

Sinopsis
Juno es una chica de dieciséis años, que sale embarazada de su mejor amigo. Ante esta situación intentara que este hecho no afecte su vida, cosa que será difícil de que ocurra.

Sobe el film
Juno[1] para los romanos era la esposa de Júpiter, pero además detentaba el cargo de diosa de la maternidad y del matrimonio. Así que algo de ironía por decir lo menos, tiene el titulo escogido por Reitman, para su film.
Film que conecta a pesar de lo apática que puede llegar a ser su protagonista. La embarazada por momentos pareciera ser cualquier otra menos que ella, y tal vez en este aspecto este la clave del film, en la negación constante de su situación, pues Juno desea cualquier cosa menos estar en estado. Pues detrás de su aspecto irónico y contestatario Juno aún no sabe que desea para su vida, y menos que es lo mejor para la vida de su bebé.
Es la sensación de desorientación la que de algún modo llena el film, tanto por parte de los adolescentes como de los adultos. Y es que, nadie tiene claro que hacer o que decir en una situación como esta. Tal vez ahí la razón de lo sugerente de este film, que escapa y rehúye la labor de agente moderador del buen proceder, pues nadie tiene la respuesta correcta, solo se puede optar y decidir, y asumir las consecuencias de nuestras acciones.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.

[1] La poderosa enemiga de Eneas en la Eneida. Capaz de todo para destruir al Troyano.

The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (Andrew Dominik /2007)




The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford (Andrew Dominik /2007)
Dirección: Andrew Dominik.
Reparto: Brad Pitt (Jesse James), Casey Affleck (Robert Ford), Sam Shepard (Frank James), Mary-Louise Parker (Zee James), Paul Schneider (Dick Liddil), Jeremy Renner (Wood Hite), Zooey Deschanel (Dorothy), Sam Rockwell (Charley Ford), Garret Dillahunt (Ed Miller).
Guión: Andrew Dominik; basado en la novela de Ron Hansen .
Productores: Brad Pitt, Dede Gardner, Ridley Scott, Jules Daly, Brad Grey y David Valdes.Fotografía: Roger Deakins.
Música Original: Nick Cave y Warren Ellis.
Editor: Dylan Tichenor y Curtiss Clayton.
Diseño de producción: Patricia Norris.

Sinopsis

La banda formada por los hermanos James, la cual asolo Kansas por más de una década, se encuentra en sus momentos finales y con ella su miembro más emblemático, Jesse James.
Sobre el film

Jesse James es uno de los iconos del lejano oeste, de esa gran pléyade de delincuentes que se formaron luego de la guerra civil norteamericana. Su fama está ligada sin duda al crecimiento de la prensa en su país. Prensa para la que James representaba una suerte de espíritu libre y romántico, un Robin Hood sureño, que se levantaba y revelaba ante el opresor del norte. Pero con los años el propio James no puede vivir con su propia fama, con la persona pública que ha sido magnificada por los medios.

Esta es la premisa sobre la que se construye el film de Andrew Dominik, con un antihéroe con problemas de depresión, neurótico y ya cansado de todo. Alejado de todo romanticismo y heroísmo. Ese es el mundo en la que la actuación sobria y contenida de Pitt nos logra introducir. Y a la que se contrapondrá la figura atolondrada de Robert Ford (Casey Affleck[1]).
Ford que desciende del legado de Bruto[2], vive en constante cambio entre la fascinación por su ídolo y el pavor que este origina en él, pues la figura del héroe vista de cerca se diluye de tal modo que solo queda el hombre.
The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford, es un relato que ha sido denominado por parte de la crítica como western crepuscular[3] y que a nuestro entender es una balada que ronda la soledad y la obsesión, y que rompe con el arquetipo del héroe silente y seguro de sí mismo, y que nos lleva a través del caos de un hombre enfrentado a su pasado y a la soledad de su presente. A no perdérsela.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.

[1] En una interpretación impecable.
[2] Bruto se creía merecedor de elogio por matar a un tirano, la historia le ha legado el papel de un cobarde traidor.
[3] Está denominación la reciben aquellos films que centran su mirada en las historias de guerreros agotados, hastiados de todo y de todos. Pero que aún logran encontrar una razón o alguna causa, que los reencuentre con sus armas y que de algún extraño modo le den sentido tanto a su vida como a su lucha.

domingo, 17 de febrero de 2008

We own the night (James Gray /2007)




We own the night (James Gray /2007)
Dirección: James Gray.
Reparto: Joaquin Phoenix (Bobby), Mark Wahlberg (Joseph), Eva Mendes (Amada), Robert Duvall (Burt).
Guión: James Gray.
Productores: Marc Butan, Joaquin Phoenix, Nick Wechsler y Mark Wahlberg.Fotografía: Joaquín Baca-Asay.
Editor: John Axelrad.
Vestuario: Michael Clancy.

Sinopsis

A finales de los ochenta, Bobby Green (Joaquin Phoenix) maneja el mejor club de Brooklyn y trabaja para gente relacionada a la mafia rusa. Pero Bobby oculta que es hijo del jefe de policía de Nueva York, posición que lo llevara a tener que decidir de qué lado de la acera está.

Sobre el film

We own the night, es el tercer film de James Gray, el cual ha recibido comentarios mixtos por parte de la crítica[1]. Film que continúa la temática de sus dos primeras obras (Little Odessa y The Yards), la familia, Nueva York y la delincuencia.
El film sin duda se construye sobre las geniales actuaciones de Phoenix, Duvall y Wahlberg, que si bien son conocidos por la fuerza que le imprimen a sus interpretaciones (llenas de intensidad y furia), sus mejores momentos son los de rabia contenida, con actuaciones que se forman más en la no acción, permitiendo así mostrar el desarrollo del proceso interno de los personajes.
Si bien se puede acusar por momentos de moralista al film, creemos que la temática va más allá del clásico enfrentamiento del bien con el mal o hallar la forma correcta de actuar. Por el contrario, se centra en el modo en que un acto puede introducir una inequidad en la vida de una persona y transformarla de tal modo que la destruya por completo, hasta llegar a un punto en que no hay retorno.
We own the night, es una historia llena de sutilezas, que sin duda hay ver. A no perdérsela.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.
[1] Se comento mucho los abucheos que recibió durante su exhibición en la última edición del festival de cine de Cannes.

sábado, 2 de febrero de 2008

Deux Jours à Paris (Julie Delpy/2007)


Deux Jours à Paris (Julie Delpy/2007)

Dirección: Julie Delpy.
Reparto: Adam Goldberg (Jack), Julie Delpy (Marion), Daniel Brühl (Lukas), Marie Pillet (Anna), Albert Delpy (Jeannot), Alexia Landeau (Rose), Adan Jodorowsky (Mathieu), Alex Nahon (Manu), Vanessa Seward (Vanessa).
Producción: Christophe Mazodier, Julie Delpy y Thierry Potok.Guión: Julie Delpy.
Fotografía: Lubomir Bakchev.
Editor: Julie Delpy.
Música Original: Julie Delpy.
Vestuario: Stephan Rollot.

Sinopsis

Una pareja acaba de cumplir dos años de relación. Ella es Francesa y el Norteamericano, y luego de unas vacaciones en Venecia deciden terminar su viaje pasando un par de días en Paris.

Sobre el film

Las relaciones humanas y en especial las de pareja, siempre serán un espacio perfecto para el ensayo, y la reflexión. Y eso nos trae en su nueva incursión en el cine, la genial Julie Delpy. Film que no solo a escrito y dirigido, sino que ha editado, producido y compuesto música para el[1].
Una película sencillamente deliciosa, Delpy tiene la capacidad e llevarnos a través de la neurosis, miedos y contradicciones de sus personajes, pero alejada de todo patetismo. Utiliza la risa y la ironía para evitar la densidad de la crítica sobre nuestra propia humanidad. Es decir, es mejor reírse de ella que lamentarse. No intenta construir una batalla de los sexos ni una confrontación entre dos culturas, es sencillamente sumergirse en de qué modo enamorarse es algo por lo que siempre apostamos, después de malas y terribles decepciones, lo que no dejamos de buscar es el amor.
Hay mucho más que decir de este film, pero nosotros llegamos hasta aquí, no dudamos, que se hablara de las deudas de Delpy con el cine de Woody Allen o con el de Rhomer. Pero lo cierto es que Delpy entretiene, enternece, conmueve, y poder hacer eso en un film, es decir bastante. A no perdérsela.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.

[1] Tal vez un modo (algo caro, por cierto) de hacer terapia. Un dato aparte es que los actores que interpretan a los padres de Marion (Julie Delpy) son los propios padres de Delpy.

I'M NOT THERE (Todd Haynes /2007)






I'M NOT THERE (Todd Haynes /2007)
Dirección: Todd Haynes.
Reparto: Heath Ledger (Robbie), Christian Bale (Jack/John), Richard Gere (Billy), Cate Blanchett (Jude), Julianne Moore (Alice), Charlotte Gainsbourg (Claire), Michelle Williams (Coco).
Guión: Todd haynes y Oren Moverman.Productores: Christine Vachon y Jeff Rosen.Fotografía: Ed Lachman.
Editor: Jay Rabinowitz.
Vestuario: John Dunn.

Sinopsis
Una vida, y muchas historias por contar. Todas inspiradas en la música y vida de Bob Dylan.

Los pequeños heterónimos de Bob

Utilizamos la palabra heterónimo[1], como lo entendía Pessoa[2], con quien adquiere el cariz de referirse a un otro yo, pero no solo otro yo, sino que es un otro yo, con una historia de vida propia.
Y crear heterónimos es lo que hace Todd Haynes[3] en esta película. Pues I´m not there, es un genial intento de contar la vida y la influencia de Bob Dylan, en la música, así como en la vida de muchas personas. Pues Haynes, en vez de apostar por el biopic clásico, que tiene como premisa revelar o recrear incidentes en la vida de los personajes (contar sus secretos, sus lados ocultos, sus ascensos y caídas), nos lleva a través de pequeñas historias, y canciones a contarnos de decepciones, mentiras, promesas, ilusiones, que muchos de nosotros sufrimos.
Dylan el individuo público, como nos recuerda el título del film, no se encuentra en esa Dramatis Personae, en esa mascara que compone diversos personajes. Dylan y su historia si esta en algún lugar es en sus canciones, y en la posibilidad que estas nos brindan a cada uno de nosotros de poner una banda sonora de nuestras vidas. De más está decir que la música es excelente y que va de la mano con cada historia del film. A no perdérsela.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.

[1] Que funciona para designar a dos palabras que se contraponen pero que provienen de raíces gramaticales diferentes
[2] El propio Pessoa tenía diversos heterónimos, como Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, entre otros. Cada uno con una hoja de vida, un carácter, un temperamento y un gusto completamente distinto.
[3] Es el director de Far From Heaven (Lejos del Cielo).

IN THE LAND OF WOMEN (Jonathan Kasdan /2007)


IN THE LAND OF WOMEN (Jonathan Kasdan /2007)
Dirección: Jonathan Kasdan.
Reparto: Adam Brody (Carter Webb), Meg Ryan (Sarah Hardwicke), Kristen Stewart (Lucy Hardwicke), Olympia Dukakis (Phyllis), Makenzie Vega (Paige Hardwicke), Dustin Milligan (Eric Watts), Clark Gregg (Nelson Hardwicke), Elena Anaya (Sofía Buñuel), Jobeth Williams (Agnes Webb), Ginnifer Goodwin (Janey).Producción: Steve Golin y David Kanter.
Guión: Jonathan Kasdan.
Productores: Steve Golin y David Kanter.Fotografía: Paul Cameron.
Editor: Carol Littleton.
Vestuario: Trish Keating.

Sinopsis

Carter Webb (Adam Brody) es un joven escritor que acaba de ser dejado por su novia y tiene problemas con su trabajo. Por lo cual decide visitar a su abuela, quien vive en una pequeña comunidad urbana de Michigan.

Sobe el film

In the land of women, es un film intimista que intenta reflejar la constante transición que implica nuestras vidas. Tal vez exagere con la confrontación entre la juventud y la presencia de la muerte, así como con la moraleja de que pese a todo no hay como estar vivo. Pero recrea muy bien la necesidad de colocar barreras entre nosotros y el mundo que nos rodea. Es más sencillo dar la espalda que afrontar, o tal vez la única forma de afrontar algo sea primero huir para comprender de que se está huyendo en realidad.

Los aciertos del film creemos que residen en la simplicidad y sinceridad de la historia, así como en la necesidad del director, por intentar de acercarnos a la fascinación que siente por las mujeres y su mundo. Tal vez no parezca ser mucho, pero en un Hollywood carente de historias, es decir ya algo.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.