sábado, 27 de octubre de 2007

AMERICAN GANGSTER (Ridley Scott/2007)




AMERICAN GANGSTER (Ridley Scott/2007)
Dirección: Ridley Scott
Reparto: Denzel Washington, Russell Crowe, Carla Gugino, Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor, RZA, Ted Levine
Guión: Steven Zaillian
Productor: Brian GrazerFotografía: Harris Savides
Edición: Pietro Scalia

Sinopsis

Son los finales de los sesenta en los estados unidos, la inocencia y bienestar de los cincuenta están ya muy lejos, La idea de nuevo orden económico se impone, pero llega Fran Lucas a demostrar que en cosas relacionadas al poder no existen cosas nuevas.

Relatos de Fundación

American Gangster de Ridley Scott se encuentra en la tradición tan arraigada del cine norteamericano, de contar relatos iniciales, fundacionales. Historias sobre aquellos que siguieron y alimentaron el conocido sueño americano. Sueño que reza que cada hombre en base a su esfuerzo y sacrificio puede hacer efectiva su libertad. Pero estas historias llenas de orgullo y sacrificio no solo hablan de pequeños trabajadores que hacen realidad el sueño de la casa propia, o la reinvindicación del orgullo de su comunidad, las hay, de aquellos que no encontraron mejor manera de hacer un espacio y construir reconocimiento, a través de la fuerza y el dominio. Parece ser que si te aplastan y te acosan el único modo decente de devolverles el favor a tus agresores, es aplastándolos y acosándolos.

Valores Familiares

Frank Lucas (Denzel Washington) es un hombre de familia, es un hombre que ha sido educado con principios y valores claros. Para Lucas un hombre es aquel que se hace cargo tanto de él mismo como de los suyos. El va a llevar un paso más adelante todo lo que le enseñaron sobre respeto, integridad y moral.
Su contraparte el detective Richie Roberts (Russell Crowe), vive a su manera los mismos valores que Frank (honestidad e integridad). El busca como un solitario personaje de western, vivir a su manera dentro de un mundo que hace mucho, (si es que alguna vez lo hizo) dejo de valorar al hombre correcto.

Y es esta contraposición este juego de reflejos con el que juega Scott, mostrando descarnadamente, los valores y constructor culturales, en que se ha fundado una sociedad. Dos hombres convencidos que solo ellos pueden hacer las cosas distintas. Solo ellos pueden volver a imponer el orden, regresar al camino del cual su sociedad, alguna vez se alejo. A no perdersela

Juan Alberto Gonzales Hurtado.




DAY NIGHT DAY NIGHT (Julia Loktev/2006)


DAY NIGHT DAY NIGHT (Julia Loktev/2006)
Dirección: Julia Loktev.
Reparto: Luisa Williams, Josh P. Weinstein, Gareth Saxe, Nyambi Nyambi, Frank Dattolo, AnneMarie Lawless, Tschi-Hun Kim, Richard Morant, Jennifer Camilo, Rosemary Apolinaris, Jennifer Restrepo, Julissa Pere.
Guión: Julia Loktev.
Productores: Julia Loktev, Melanie Judd y Jessica Levin.Fotografía: Benoît Debie.
Edición: Michael Taylor y Julia Loktev.

Sinopsis

Una joven, una misión. Dos días y dos noches para realizarla.

Bresson y la imagen como escritura

Decía Bresson que para él la imagen era la manera en que escribía, es decir, la imagen es el signo que registra y comunica contenido e idea. Para él, la imagen no es solo representación vacía de contenido, es el signo que connota y expresa como ningún otro. Bresson intentaba no verbalizar las emociones y pensamientos de sus personajes, era la posición de la cámara, la fotografía, la edición, la que nos acercaba al universo de afectos de sus personajes. Es el espectador quien finalmente se ve sometido a hacer el ejercicio de la comprensión, de buscar en él las experiencias y emociones necesarias para poder acercarse en algo a la historia que le esta siendo narrada. Es el espectador quien completa el círculo de la comprensión.

Y eso es lo que vemos en “Day Night Day Night”, un film que vamos construyendo conforme va avanzando. Con una protagonista que no sabemos de donde viene, y conocemos muy poco de hacía donde va. Son sus gestos, la postura de su cuerpo, sus acciones, sus silencios los que nos acercan y obligan a configurar el mundo que la rodea. Nos obliga a estar atento a cada acción a cada mirada, a cada suceso, a poder sobreponernos a la aparente apatía y cotidianidad, y esforzarnos por realmente empalizar con quien esta en la pantalla, y que esa apariencia de monotoniedad, encierra sentimientos difíciles de expresar.

Es como si la imagen nos mostrara algo que esta en ella, pero en primera instancia no pudiéramos apreciar. Podríamos decir que en el cine, como en la vida, lo importante finalmente no es lo que uno muestra sino lo que esconde (incluso de uno mismo). Como diría Bresson, “asegúrate de haber agotado todo lo que se comunica por medio de la inmovilidad y el silencio”.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.