viernes, 30 de marzo de 2007

Les poupées russes (Cédric Klapisch/2005)


Les poupées russes (Cédric Klapisch/2005)

Dirección: Cédric Klapisch.
Reparto: Romain Duris (Xavier), Audrey Tautou (Martine), Cécile de France (Isabelle), Kelly Reilly (Wendy), Kevin Bishop (William), Evguenya Obraztsova (Natacha), Lucy Gordon (Célia Shelton), Irène Montala (Neus), Aïssa Maïga (Kassia), Cristina Brondo (Soledad), Fédérico D'Anna (Alessandro).
Guión: Cédric Klapisch.

Música: Loïc Dury y Laurent Levesque.

Producción: Bruno Levy.

Edición: Francine Sandberg.
Fotografía: Dominique Colin.

Vestuario: Anne Schotte.


Las muñecas Rusas”, es una suerte de continuación de una película llamada “Una casa de Locos[1] (L'auberge espagnole) film que narraba la convivencia en un departamento de Barcelona de seis estudiantes de países diferentes de Europa, y sus dificultades para adaptarse a un nuevo país, una nueva lengua y nuevas costumbres. El personaje que servia de guía en la historia era Xavier, un estudiante francés del último año de economía que decide terminar la carrera en Barcelona. Esta decisión implica que se separe de su novia (interpretada por Audrey Tautou) y su madre. Vivir en un nuevo país lo hará cuestionarse si seguir con su carrera de economista o perseguir su sueño de toda la vida, convertirse en escritor.

Ya en “Las muñecas Rusas” han pasado cinco años de la anterior película y Xavier vive de la escritura. No es el novelista que soñó ser, pero la escritura le da para vivir. Su mejor amiga es Isabelle, y aún sigue enamorado de su ex Martin (Audrey Tautou). La historia comienza con Xavier intentado contarnos los últimos hechos que han cambiado por completo su vida. Pero para hacer esto, deberá contarnos los acontecimientos más importantes de los últimos cinco años, todos sucesos que han permitido, que todo lo que le pasa, tenga ahora sentido.

De Antoine Doinel a la Bildungsroman

Xavier durante todo el film nos llevara a través de sus disquisiciones y deliberaciones, entre sus sueños y fantasías. Con la premisa, muy cierta creemos, de que detrás de todo gran escritor, hay un gran mentiroso.

Pensamos, que no exageramos cuando afirmamos que el personaje de Xavier esta escrito en la tradición de otro gran personaje de saga que es Antoine Doinel[2]. Ambos, son personajes que siempre están en crisis, en transito. Que están en post de algo o que se encuentran como en las novelas de gesta medieval, siempre a punto de empezar una nueva quest, la cual le permita encontrar algo o a alguien. Viaje que además sirve para encontrarse a si mismos o para aprender algo de si. Esto último la pondría en relación con un género novelesco denominado Bildungsroman[3]. Las Bildungsroman y sus protagonistas, son un poco el reflejo de esta posibilidad que tiene el ser humano de estar en transición, de verse a si mismo como alguien que tiene delante de si todo por hacer, y que abriga la esperanza y el deseo de poder siempre cambiar o al menos deliberar al respecto.

Es vernos como relato inacabado siempre, lo que no implica un defecto, sino una virtud, pues siempre tras una nueva pagina, nos espera una nueva historia por contar. O tal vez usando el título del film, la vida se nos presenta como esas muñecas rusas (Matrioshkas), que dentro de sí, siempre esconden una más pequeña, dentro de cada punto de llegada, se nos devela un nuevo punto de partida. A no perdérsela.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.




[1] Debería ser el “El Albergue español”, pero no sabemos a que se debe la traducción. Suponemos que se debe a razones de venta de la película en otros mercados.
[2] Interpretado por Jean Pierre Léaud y creado por François Truffaut. Saga que inicia con "Los Cuatrocientos golpes", y culmina con "El amor en fuga". Doinel para muchos fue el alter ego del propio Truffaut. Le recomieno hacer click en este enlace, http://img.2xmoinscher.com/DATA/imgperso/154924_DVD_9613_1.JPG
así podra ver el poster de "El amor en fuga".
[3] Esto es novela de aprendizaje o formación. Por lo general el termino esta asociado a novelas que narran desde la infancia hasta la madurez de su personaje principal, asi como las diversas situaciones y penurias que debe sortear para sobrevivir y crecer.

miércoles, 28 de marzo de 2007

Fastfood Nation (Richard Linklater/2006)



Fastfood Nation (Una nación de comida rápida)
País: USA.Año: 2006.
Dirección: Richard Linklater
Guión: Eric Schlosser y Richard Linklater

Reparto: Wilmer Valderrama (Raul), Catalina Sandino Moreno (Sylvia), Ana Claudia Talancon (Coco), Juan Carlos Serran (Esteban), Greg Kinnear (Don Anderson), Ashley Jonson (Amber), Patricia Arquette (Cindy), Ethan Hawke (Pete), Paul Dano (Mike), Cherami Leigh (Kim), Kris Kristofferson (Rudy Martin), Bruce Willis (Harry Rydell), Avril Lavigne (Alice)
Sinopsis:

Don Henderson, es el ejecutivo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, la cual afronta un grave momento: la carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple como él pensaba.
Así empieza el viaje de Henderson a Colorado, para investigar los reportes sobre el hallazgo de bacterias E. Coli en la carne, y la aventura mental para los espectadores.

Y es desde allí también que parte la invitación de los creadores de este “platillo fílmico” para que le demos una mordida a su película. Sin embargo, la digestión de esta película, podría llevarnos a un proceso largo, para el cual Eric Schlosser y Richard Linklater han empleado, como el mejor de los gourmet, el gran ingrediente de la palabra, el diálogo, la argumentación, la toma de posiciones, sentimientos o roles, en esto que es la vida misma, de la cual no podemos escapar, ni dejar de alimentarnos. Ya antes Linklater nos había servido películas como "Antes del atardecer" (Before Sunset), "Waking life" y “Slacker”, con soberbios ingredientes; y esta vez nos ofrece su platillo, quizás, más difícil de digerir. Bon apetit!


Las Capas de una Hamburguesa. Lo bueno y lo malo.

¿Acaso todo tiene que tratarse de un asunto de buenos y malos?
Es justamente lo que más me atrajo de esta película, que no necesariamente todo es sobre las buenas personas vs. las malas o poderosas. ¿Y si en realidad se tratase de algo más?

De las Formas de relacionarse con la Gran Fábrica de Hamburguesas. ¿Podemos tomar su orden por favor?

* A la Harry Rydell, un generoso toque de pimienta y término, bien cocido. La carne bien cocida, mata los bichos. Así se crece vitaminizado, inmune y hasta vitaminizado.

* Aspirando a Robin Hood: Róbale al sistema. Si lo que buscas es una Big Mac, pero sólo tienes para el combo junior y con promoción.

* Tú ya sabes como es ¿no es así Mike?

* ¿Por qué es tan duro Virgencita? ¡Salva a mi Raúl!

* A lo Green Peace, y sin nada de ajo. ¿Por qué si le abro las rejas a las vaquitas, estas no se escapan? ¡I love Cowco guey!

* Desde la almohada, como los que soñaron una vez con enfrentarla, así como el tío Pete.

* Como Rudy Martin, cuando el Cowboy se jubila, y entonces, se aleja de lo malo, lo feo y lo contaminado.

* A lo chido cabrón, como Coco.

* T/A (Todas las anteriores)

* N/A (Ninguna de las anteriores)


Preguntas a la parilla

Si miles de personas mueren a diario debido a accidentes automovilísticos, ¿las fábricas de automóviles deberían detener su producción?

¿Siempre hemos sabido, o bueno, ya, sospechado, que la comida rápida puede traer un poquitin de gérmenes, digo, ingerimos gérmenes desde tiempos inmemoriales no?

Una vez que sabes la respuesta, no es tan difícil.

Escenas Clave:

* Dialogo de Don y Harry Rydell
* Chicos del College en la fiesta
* Diálogo de Don Anderson con Rudy Martin en su rancho
* Cuando Amber renuncia
*Recepcionista del hotel al percatarse de la queja de Don

Paola Fattorini.

lunes, 12 de marzo de 2007

THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY (Ken Loach / 2006)



THE WIND THAT SHAKES THE BARLEY (Ken Loach / 2006)

Dirección: Ken Loach

Reparto: Cillian Murphy (Damien), Pádraic Delaney (Teddy), Liam Cunningham (Dan), Orla Fitzgerald (Sinead), Mary O'Riordan (Peggy), Mary Murphy (Bernadette), Roger Allam (Sir John Hamilton), Laurence Barry (Micheail), Damien Kearney (Finbar), Frank Bourke (Leo), Myles Horgan (Rory), Martin Lucey (Congo).
Guión: Paul Laverty.

Música: George Fenton.

Producción: Rebecca O'Brien.

Editor: Jonathan Morris.

Vestuario: Eimer Ní Mhaolddomhnaigh.

Fotografía: Barry Ackroyd.


“The wind that shakes the barley”, cuenta la historia de dos hermanos y de un país. Es 1920, y a Damien (Cillian Murphy) le espera un futuro brillante en Londres como medico. Su hermano Teddy (Pádraic Delaney), por el contrario es miembro de un grupo que promueve la libración de Irlanda del imperio Británico, este grupo es el IRA (Irish Republican Army) quien a partir de atentados contra las tropas inglesas afincadas en Irlanda buscaban lograr su independencia[1]. Damien decide darle la espalda a su carrera médica y unirse al IRA, pues no soporta más el maltrato recibido por la corona Británica.

El viento que sacude, divide y separa

“El viento que sacude la cebada” es una película sobre la filia[2], pero no solo la que se circunscribe a la del hogar y la familia, sino que apunta a ser una reflexión hacía la noción que tenemos de nación. Si bien la nación es vista como una gran hermandad ideal, como un grupo de personas que viven en un mismo territorio y que comparten una misma raíz, para muchos esta cercanía física y de valores, tendría que implicar necesariamente una hegemonía en el pensar y en el sentir, ¿pero esto tendría que ser necesariamente así?.
La figura perfecta para empezar a construir esta dicotomía es la de dos hermanos que crecen en un mismo hogar. Esto no implica que los roces y diferencias no existan. Dos hermanos que han crecido con los mismos valores y creencias en un hogar pueden terminar siendo totalmente diferentes, a pesar que ambos argumenten que lo que hacen es comportarse defendiendo los mismos valores con los que han sido criados.

Esta es la temática que sigue Ken Loach en su último film, ganador de la palma de Cannes en su última edición. No trabaja el personaje histórico, el biopic[3] conmovedor y efectista, el personaje que se inmola por valores universales, ni es un film propagandista que esta inclinado a favor de una posición o de un país. Ni tampoco es la película que enarbola el antibelicismo llenando la pantalla de sangre y explosiones, sino que apuesta por colocar a cualquiera de nosotros en la situación de tener que defender a nuestra familia y a nuestros amigos, que son finalmente desde quienes construimos nuestra idea de identidad (de pertenencia a un grupo) y de nación.

Loach se introduce en el tema del otro no radical ni extremo, sino el otro cercano, que respira el mismo aire que nosotros, que comparte exactamente todos los valores que nosotros, y que defiende exactamente lo mismo que nosotros, pero que en un punto el otro deja de ser un espejo en el cual mirarse y termina siendo una figura que no logramos reconocer más (se hace latente la figura de Caín y Abel, o es que acaso Caín, no buscaba de cierto modo también el amor y aprobación de Dios al igual que Abel).

Ken Loach logra desarrollar un retrato dulceamargo, como las melodías típicas de Irlanda, no es casualidad que el titulo del film provenga precisamente de una ellas. Melodías llenas de nostalgia y tristeza, pero a la vez también llenas de esperanza, las cuales forman una tradición, pues acompañan un sentir, una nostalgia y un recuerdo.

Juan Alberto Gonzales Hurtado.

[1] Luego de una elaborada estrategia de guerra de guerrillas, contra la corona Británica, esta última termina cediendo cierta libertad política y económica a Irlanda (Irlanda no dejaba de estar supeditada a los designios de la corona Inglesa), pero esta concesión no es aceptada por todos los miembros del IRA (que tenía como principio regente la libertad total de Irlanda), es así que muchos miembros del IRA pasan a formar parte del nuevo ejercito de Irlanda, otros regresan a su vida civil, pero muchos otros, mantienen una posición reacia y continúan con sus acciones bélicas, pero esta vez el enemigo directo a enfrentar no son ingleses o escoses sino que son los propios irlandeses, incluso ex-miembros del IRA. Con esta movida, el Imperio ingles se aseguro no solo mantener su dominio sobre Irlanda, sino que creo lo que sería una guerra fraticida y violenta.
[2] (Del gr. φιλία). Afición o amor a algo.
[3] Termino que proviene de juntar Biografic Picture, denominación que reciben las películas que tienen como tema el contar la biografía de un personaje, por lo general histórico.