lunes, 13 de octubre de 2008

This is England (Shane Meadows/2007)





This is England (Shane Meadows/2007)
Dirección: Shane Meadows.
Reparto: Thomas Turgoose (Shaun), Stephen Graham (Combo), Jo Hartley (Cynth), Joe Gilgun (Woody), Andrew Shim (Milky), Vicky McClure (Lol), Rosamund Hanson (Smell), Andrew Ellis (Gadget), Kieran Hardcastle (Kes), Jack O'Connell (Pukey Nicholls).
Guión: Shane Meadows.
Productor: Mark Herbert.
Fotografía: Danny Cohen.
Editor: Chris Wyatt.
Música: Ludovico Einaudi.
Vestuario: Jo Thompson.

Sinopsis
Shaun
(Thomas Turgoose) es un niño ingles de la era Thatcher y vive en un pueblo costero junto a su madre, pues su padre murió combatiendo en las Malvinas. Shaun aunque solitario encontrara a un grupo de skin locales, que lo enfrentará a sus primeras lecciones sobre la vida.
Sobre el film
La obra de Shane Meadows, siempre ha estado ligada al tema del paso de la niñez a la adolescencia, así como de la adolescencia a la adultez. Sus películas tratan sobre la familia que se construye en la calle, esa familia que se hace de a pocos y con pocos.
Meadows ha estado interesado por retratar los procesos económicos y sociales que ha vivido Inglaterra desde la era de Margaret Thatcher. Pero contado no desde los grandes hechos registrados por la historia oficial (que sirve como un fondo desde el cual contar la historia), sino que lo hace a través de historia de crecimiento y aprendizaje, pero del más duro. Y esa es esa dureza la que nutre y da ritmo a "This is England", que ya desde su título (“Esto es Inglaterra”), nos llama a los variados sentidos que tiene esta expresión. Y el interés por este periodo en particular de la historia reciente de Inglaterra, se debe, por propio testimonio del director, a que él creció en esa Inglaterra, la del desempleo, la del deterioro de la economía de las pequeñas ciudades y por ende la disminución de posibilidades de desarrollar sus capacidades para la los hijos de la clase obrera.
Meadows, de niño como Shaun, perteneció a un grupo de skin, los cuales a pesar de que en la actualidad se los asocia a grupos radicales que tienen como credo la segregación y la discriminación, era más una moda contracultural que tenía sus raíces en los finales de la década de los sesenta, en el encuentro de los hijos de migrantes jamaiquinos con jóvenes de clase obrera inglesa. Su aspecto rudo (jeans, camisas, tirantes, el pelo rapado o corto, las botas altas) iba acorde con su postura de ver la vida como una lucha constante. Si los hippies buscaban prodigar una cultura de paz y amor, los skin de los sesenta tenían claro que la vida era difícil, y había que estar listo para luchar por defender lo que uno consideraba justo.
De ese periodo es el grupo jamaiquino The Maytals (conocidos en la actualidad como Toots & The Maytals, y que sin duda merecería un comentario aparte), que sirve como soundtrack del film. El ritmo fusionado de este grupo (mezcla de ska, reggae, góspel y R&B) da el tono perfecto para el paso de escenas de alegría y camaradería, a las de más crudeza. La música complementa y acompaña las contradicciones de los skin de los ochenta que escuchan música jamaiquina, pero golpean a todo aquel que no sea blanco y protestante.
Si bien las películas de Meadows trabajaban historias de chicos que solo tenían la calle como espacio para sobrevivir, en el caso de Shaun (Thomas Turgoose) no es la falta de amor o afecto lo que lo empuja a la calle, sino que esta, es el único espacio en que sus emociones y sentimientos son comprendidos. El dolor que lleva por la muerte de su padre encuentra un nicho perfecto en el grupo de skin radicales de Combo (Stephen Graham). Precisamente entre ambos personajes se da una simbiosis que se hace muy natural, pues ambos son algo para el otro, que sienten no podrán tener ya.
Sin duda es mucho lo que nos queda por decir de “This is England”, pero queremos cerrar este pequeño comentario diciendo, que es un film de ritmo sostenido, con una habilidad atípica de enfrentarnos a las contradicciones propias de un grupo de chicos y adultos desplazados, intentando hacerse un lugar. Un film que hay que ver.
Juan Alberto Gonzales Hurtado.

The Savages (Tamara Jenkins /2007)



The Savages (Tamara Jenkins /2007)
Director: Tamara Jenkins.
Cast: Laura Linney (Wendy Savage), Philip Seymour Hoffman (Jon Savage), Philip Bosco (Lenny Savage), Cara Seymour (Kasia), Peter Friedman (Larry), Gbenga Akinnagbe (Jimmy), Tonye Patano (Srta. Robinson), Guy Boyd (Bill), David Zayas (Eduardo), Debra Monk (Nancy Lachman).
Writer: Tamara Jenkins.
Produced by: Ted Hope, Anne Carey y Erica Westheimer.
Director of Photography: Mott Hupfel.
Film Editing by: Brian A. Kates.
Music by: Stephen Trask.
Costume Design by: David C. Robinson.

Synopsis
The lives of Jenny and Jon Savage are about to change when they get news about his father´s needs for special care due to his delicate mental condition, so they consider putting him in a nursing home as the right decision. What they didn’t expect was that the situation would open the door to memories and emotions left behind long, long ago.

About the film

Tamara Jenkins has a film career consisting of two films. A short time ago on cable, we had the opportunity to watch Slums of Beverly Hills, about a penniless nomadic family. In his intent to improve their son’s education, a desperate father decides to frequently move in and out of various apartments in order to have their kids attending city schools in Beverly Hills. This act that could be taken as a noble intent by the father to give better opportunities to his family, actually represented his frustrated aspirations and effort to sustain an apparent success. In this film Jenkins already gave us examples of her corrosive spirit and capacity to expose her characters to the most absurd situations, always with an ironic tone. But with The Savages, Jenkins’ story acquires a few more obscure shades without losing black humor, which is introduced in the most unexpected situations and moments.

The Savages are intellectuals that employ all their energy just to avoid showing their emotions. They think that their boldness and intelligence allows them to be ironical, as well escape from ridiculousness and distinguish themselves from the rest. They think the have become experts hiding their miseries, though they haven’t really succeed at it. And perhaps that aspect relates the Savages with the Slums. Both families try so hard to hide who they are, to escape and avoid reality, that it finally ends up exposing them even more.
The Slums make a constant intent to live in Beverly Hills, even in the most deplorable apartments. The Savages, making fun of the rest by ridiculing their conventionalities, while they would madly love to attain any one of them.

If in the Greek tragedy, the main character confronted destiny forces and the cosmos, pretentiously thinking that he could change his destiny. In the contemporary tragedy, the outlook of our destiny does not correspond exclusively to external forces. The reason of our misery resides especially within us, in our fears, in our constant self destructive patterns. Jenkins´ direction and the knowledge she has about her story is projected in the detailed attention she pays to Laura Linney (Wendy Savage) and Philip Seymour Hoffman´s (Jon Savage) performances, each one of them had given birth to shades and particularities of the characters. They have known how to create in them, from the usual interpretations which undoubtedly has given the personal look that this whole film has. Don’t miss it.

Juan Gonzales.
Sept. 2008
POST DATA
La presente reseña ha sido traducida gracias a la generosidad de una serie de amigos, resultando esta la versión final, cualquier error, lo asume el autor de la reseña original.